MYRIAM ANGUEIRA

Bio

He pintado desde niña hasta casi mis veinte años. Luego dejé un poco violentamente: un día me levanté, quemé todos mis bocetos, todos los pinceles, hice una gran fogata y nunca más pinté. Con el tiempo la técnica se va, perdés la mano, la línea. Unos años después, empecé cine y encontré, en las imágenes en movimiento, mi lugar. Creo en la esencia de la transmutación que tienen las imágenes para transitar los dolores, los amores, los hechos que me impactan, la vida. Siento el arte y el cine como transformación.

Myriam Angueira

Myriam Angueira es cineasta, fotógrafa y docente universitaria. Nació en Buenos Aires, Argentina, el 20 de septiembre de 1969. Es Licenciada en Publicidad por la Facultad de Ciencias Sociales de la UNLZ (Universidad Nacional de Lomas de Zamora). Egresada 1996. Estudió Realización Cinematográfica en el IDAC (Instituto de Arte Cinematográfico de Avellaneda) y Producción integral de televisión en TEA Imagen.

Estudió fotografía y desde hace algunos años concurre a los talleres de Adriana Lestido.

Asistió a seminarios de perfeccionamiento en Cine Documental con Patricio Guzmán, Marta Andreu, João Moreira Salles y Peter Mettler.

Trabajó entre 2014 y 2019 en el Área de Medios Audiovisuales del INAPL (Instituto Nacional de Antropología y Pensamiento Latinoamericano), que pertenece al Ministerio de Cultura de la Nación, siendo Coordinadora de Área en los últimos cuatro años.

Es docente del Departamento de Artes Audiovisuales en la UNA (Universidad Nacional de las Artes) desde el 2007 hasta el presente.

Actualmente se encuentra trabajando en su tesis para optar por el título de Magíster en Lenguajes Artísticos Combinados en la UNA (Universidad Nacional de las Artes).

CV

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En 2020 realizó la Película colectiva “Las Fronteras del Cuerpo”. La obra está compuesta por 15 cortometrajes filmados por siete directoras y ocho directores en situación de confinamiento dentro del territorio Argentino. Estreno Canal Encuentro/ 23 de abril 2020.

Desde 2016 a 2019 realizó el registro audiovisual e integró Chamas (grupo de mujeres artistas visuales) que generan obras fotográficas y performáticas en diálogo con la naturaleza. En la actualidad en etapa de post producción.

En 2014 realizo “Newen” (Guión y Dirección) documental de creación, buscando las huellas de la identidad negada a su abuela mapuche. Se internó en un viaje por la Patagonia profunda, escuchando las palabras de las ancianas, intentando recuperar también parte de su identidad. Este documental fue ganador del Concurso de Largometraje Documental Nacional del INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales). Premio Moisés Huentelaf al Trabajo Etnográfico en el 6° Festival de Cine de los Pueblos Originarios y Naciones sin Estado, Valparaíso, Chile, 2015. Premio al Mejor Documental Mapuche, Festival Internacional de Cine y Video Mapuche y del Abya Yala, Temuco, Chile, 2016. Estreno comercial: 8 de septiembre de 2016 / Cine Gaumont / Espacio INCAA.

En 2013, ganó la Beca para proyectos grupales del Fondo Nacional de las Artes junto a Carina Balledares y Mariano Pedrosa por el Proyecto de Investigación Audiovisual “Trabajo, imagen y memoria”. Polifonías visuales sobre el trabajo y su transformación en el tiempo en la Fábrica Recuperada CUC (ex Gatic), fábrica gestionada bajo control obrero.

En 2011 expuso el ensayo fotográfico “Retratos del Desmonte”, en la comunidad wichi de Misión Carboncito, seleccionado para la exposición de la Mostra de Ensaios Fotográficos da IX RAM, Reunión de Antropología del MERCOSUR, Universidade de Federal do Paraná, Curitiba, Brasil, 2011.

En 2010 codirigió junto a Guillermo Glass el telefilm “Inacayal. La negación de nuestra identidad”, sobre el cacique Inacayal, su historia y la restitución de sus restos a la comunidad de origen por parte del Museo de La Plata (Facultad de Ciencias Naturales y Museo). Documental ganador del Concurso de Telefilms del Bicentenario del INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales), que obtuvo más de ocho premios nacionales incluyendo el Primer Premio Documental sobre Derechos Humanos del XIV Festival Latinoamericano de Video de Rosario, Argentina, 2012; seleccionado en Festival Présence Autochtone de Montréal, Québec, Canadá, 2013, y LASA Film Festival de Chicago, Estados Unidos, 2014, Proyección Especial Filmarchiv Austria, Viena 2016, entre otros. Estreno comercial: 26 de septiembre de 2013 / Cine Gaumont / Espacio INCAA.

En 2009 realizó una pasantía en el Área de Fotografía y Medios Audiovisuales, CONICET CENPAT en Puerto Madryn, provincia del Chubut.

En 2008 fue jurado de preselección del 3° Festival de Cine y Video Científico del MERCOSUR.

En marzo de 2008 viajó a las Islas Malvinas con el apoyo de Peace Boat, ONG Educativa de Japón, donde realiza el ensayo fotográfico “Haiku de las islas”.

Entre 2007 y 2008 Dirigió el documental “Malvinas: veinticinco años de silencio”. La película fue adquirida por el canal de televisión del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA TV), 2011 y por el Canal Encuentro del Ministerio de Educación de la Nación, 2012. Estreno comercial: 7 de agosto de 2008 / Complejo Tita Merello / Espacio INCAA / Argentina.

En 2006 fue productora del documental “Mauro Wichi” Dirección: Marcelo Gálvez, Premio al Mejor Documental Educativo del Festival Latinoamericano de Video de Rosario, Argentina, 2008, seleccionado en el Festival de Cine Latinoamericano de Toulouse, Francia, 2007.

En 2004 realizó el ensayo fotográfico “Kamaruko”, en la comunidad tehuelche mapuche de Nahuelpan, en Esquel, provincia del Chubut, Patagonia argentina.

En 2004 recibió la Beca Nacional en Medios Audiovisuales que otorga el Fondo Nacional de las Artes, por el proyecto del Taller de la Mirada, “Ñe Kurruf, Ojos del Viento”, video sobre el No a la Mina, en Esquel, provincia del Chubut, Patagonia argentina.

En 2003 creó, junto a Andrea Torres, licenciada en Educación, El Taller de la Mirada, taller de video participativo y fotografía documental para niños.

Durante 2003 fue convocada por Pedro Saborido y Emilio Cartoy Díaz - Tea Imagen a registrar para La Colifata TV (Programa de televisión emitido por Telefe sobre la radio de los internos y ex internos del Hospital Neuropsiquiátrico J. T. Borda), el encuentro de radio abierta de los colifatos en solidaridad con la comunidad toba de Resistencia, provincia de Chaco, Argentina.

En 2002 dirigió junto a Fernando Krichmar “Por un nuevo cine, en un nuevo país”, documental colectivo sobre la rebelión popular argentina de diciembre de 2001. Premio Cacho Pallero al Mejor Documental del Certamen de Cine y Video de Santa Fe, 2002; En Competencia Oficial Documental del 24° Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, La Habana, Cuba y Seleccionado en Forun des Jungen Films del 53° Festival Internacional de Cine de Berlín, Alemania, 2003, entre otros.

Durante los años 2000 y 2002 guionó y dirigió el documental “El puente” (Memorias del Correntinazo) por el que recibe el Primer Premio al Mejor Documental sobre Derechos Humanos en el IX Festival Latinoamericano de Video de Rosario, 2002. Exhibido como Proyección Especial en el Festival Internacional de Cine Visions du Réel, de Nyon, Suiza, 2003. El Puente formó parte de "Retrato de un país en crisis” 2021. Homenaje a Dos Décadas del Cine Documental Argentino, Curaduría de Carmen Guarini, INCAA. Cine Gaumont, 18 de Diciembre 2021.

En 1999 realizó el ensayo documental “Inmigrantes de fin de siglo” Guión y Dirección (cómo viven y sueñan un grupo de inmigrantes de Bolivia, Egipto y Rusia en la Buenos Aires de fin de siglo). Premio a la Mejor Dirección Documental en la Muestra Anual de Video Argentino que otorga la Sociedad Argentina de Video Independiente (1999).

Del año 1998 al año 2000 estudió Realización Cinematográfica en el IDAC, Instituto de Arte Cinematográfico de Avellaneda. Realizó su primer cortometraje “No se fía”, Guión y Dirección. (Documental sobre el cierre de los almacenes ante el avance de las cadenas multinacionales de hipermercados en épocas de grave desocupación). Selección oficial del Festival Estudiantes de Cinema de San Pablo, Brasil (1998).

En 1997 cursó estudios de Producción Integral de Televisión en TEA Imagen. Colaboró como Asistente de producción y Archivo en el documental “20 años, 20 poemas, 20 artistas”, para la Asociación Madres de Plaza de Mayo, dirección de Emilio Cartoy Díaz y producción de Tea Imagen.

En 1996 se recibió de Licenciada en Publicidad (Facultad de Ciencias Sociales de la UNLZ). Se desempeñó en el Área de Dirección Creativa en diversos estudios de Publicidad y Diseño de Artes Audiovisuales.

Colaboraciones en Cine Documental

En 2015. Realizó Asesoramiento de Post Producción “El camino de Santiago: periodismo, cine y revolución en Cuba”, Dirección: Fernando Krichmar. El grupo Cine Insurgente aporta una mirada a los actuales cineastas cubanos que tienen como eje la realidad presente. Santiago Álvarez considerado maestro del documental latinoamericano y fundador del noticiero ICAIC.

En 2014 Colaboró en Post Producción “Cipriano, Yo hice el 17 de octubre” Dirección: Marcelo Gálvez.

En 2013. Realizó Asesoramiento de Proyecto en “La livertá” Dirección: Gustavo Gzain, que indaga en el pensamiento del escritor y periodista Osvaldo Bayer acerca de la libertad individual y social. También colaboró en Post Producción en el documental “Seré millones” Dirección: Omar Neri, Fernando Krichmar y Mónica Simoncini.

Desde 2006 a 2008 colaboró en Post producción “Gaviotas blindadas” trilogía documental Dirección: Grupo Mascaró Cine.

En 2005. Colaboración en el registro del Rodaje Documental “Un gigante dormido”, Grupo Boedo Films, Dirección: Sandra Godoy, Julio Tejeda, documental sobre la privatización de los Ferrocarriles Argentinos y la desaparición de su función social.

En 2003. Colaboración en Post producción Documental “Yaguareté”, Dirección: Eliana Scavella, documental sobre la posible extinción del felino más grande de Sudamérica: el yaguareté.

En 2002. Colaboración en Guión Documental “Crónicas de libertad” (organizando la resistencia), Grupo Alavío, Dirección: Fabián Pierucci, documental sobre la represión en Puente Pueyrredón.

Desde 2001 a 2002. Participó como Videoactivista en “Argentina Arde” Colectivo de Contrainformación.

En 1997. Realizó Asistencia de Producción (Archivo) Documental “20 años, 20 poemas, 20 artistas”, para la Asociación Madres de Plaza de Mayo con Dirección: de Emilio Cartoy Díaz - Producción de Tea Imagen.

Seminarios, conferencias y charlas

En 2022 Conversatorio para el ciclo “Indigenous Ethnicities on Screen” en University College London. Organizado por SELCS Depto. Spanish, Portuguese and Latin American Studies. Londres, Inglaterra.

En 2022, Conversatorio para el Ciclo “Comunidad, Territorio y Futuro” que propone explorar experiencias de prácticas y metodologías de investigación trans(in)disciplinaria en arte, ciencias sociales y política. Organizado por Jesu Antuña (UNR) Verónica Giordano (UBA) y Eduardo Molinari (UNA), en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, Buenos Aires.

En 2019 fue Jurado de preselección de XVII Espiello. Festival Internacional de Documental Etnográfico Boltaña (Huesca), España.

En 2017, participó del ciclo de charlas “Autoras”, integró la mesa “Comunidad, tierra y raíz”, en el que participaron Guadalupe Miles, Margarita García Faure y Verónica Mastrosimone. Coordinado por Gisela Volá en Arte x Arte, Buenos Aires.

Desde 2015 a 2018 Fue curadora de la Muestra DocAnt (Muestra Documental Antropológico y Social) INAPL (Instituto Nacional de Antropología y Pensamiento Latinoamericano) del Ministerio de Cultura de la Nación.

En 2013 dictó el “Taller de Producción Documental”, en Tilcara, provincia de Jujuy, organizado por Wayruro Comunicación Popular.

En 2013 dio la conferencia “Proyección y experiencia Cine Documental en Latinoamérica”, Peace Boat, una ONG educativa de Japón, en Río de Janeiro, Brasil.

De 2011 a 2012 se desempeñó como docente capacitadora en producción periodística y documental para el Programa Polos Audiovisuales Tecnológicos en diversas Universidades de la Patagonia argentina.

De 2007 a 2014 fue Jefa de Trabajos Prácticos en la cátedra de Realización Cinematográfica 1 del IUNA (Instituto Universitario Nacional del Arte).

De 2003 a 2008, trabajó como Ayudante en las cátedras de Televisión y Documental en TEA Imagen.

En 2002 dictó el seminario “Técnicas de montaje para una producción alternativa”, para el grupo Cine Insurgente, en la Universidad Popular Madres de Plaza de Mayo.

Desde el 2002 fue invitada en varias oportunidades a exponer sobre sus trabajos en el Peace Boat, ONG educativa de Japón, en diversos trayectos en Latinoamérica.

Pertenencia institucional:

En la Actualidad es miembro asociado a ADN (Asociación de Directores y Productores de Cine Documental Independiente de Argentina).

Forma parte de ACCIÓN Mujeres del Cine y Género DAC.

Es representada por Derechos de Autor por DAC. Directores Argentinos Cinematográficos 2015 a la Actualidad.

Fue miembro fundador y asociado de RAD (Red Argentina de Documentalistas) (2010-2023).

Fue miembro asociado de DOCA (Documentalistas Argentinos) (2008-2019).

Fue miembro fundador e integrante de la comisión directiva de ADOC/ Argentina (Asociación de Documentalistas) (2001 - 2003) .